L'écriture semble difficile et réservée à des littéraires aguerris. Pourtant cette étape reste indispensable dans le processus permettant de passer d’une idée à une histoire cohérente et concrète. Viens découvrir dans ce cours les secrets qui se cachent derrière l'écriture !
Le voyage du héros consiste à prendre le troisième chemin, c’est-à-dire une histoire sous la forme d’un voyage. Un voyage pour prospérer en développant les aptitudes à découvrir et à voyager en t’inspirant de ton propre chemin, vivre ta propre vie avec la meilleure version de toi-même.
Étape 1 : On présente et l'on pose l’ambiance.
Étape 2 : C’est l’appel à l’aventure, provoqué ou subi par le héros. Il faut analyser quel type d’appel et utilisé et quelles informations va-t-on apprendre. Il est possible de faire plusieurs appels à l’aventure pour un même objectif. Puis cette étape doit montrer les règles.
Étape 3 : C’est le refus de l’appel qui peut être conscient ou non conscient. Mais dans tous les cas, l’appel ne peut pas être refusé, un refus répété conduit à une tragédie.
Étape 4 : C’est la rencontre du guide : le mentor a le bon conseil. Ça peut être quelqu’un qui vient d’abord vous tester puis qui vous ouvrir ses portes.
Étape 5 : C’est le passage au seuil de l’aventure. Le héros pénètre dans l’aventure.
Étape 6 : C’est un mélange d’épreuve et de rencontre avec ses alliés et ses ennemis. Cela apporte un nouveau regard du personnage sur le monde. Parmi les alliées, on observe les associés : les « Triksters » qui sont là pour remettre le héros sur le bon chemin. Les rivaux peuvent également avoir un lien avec l’intrigue. C'est à ce moment que le héros apprend les règles de son univers se dévoilant à lui.
Étape 7 : Le héros s’enfonce dans son univers spécial, c’est l’idée de l’entrée dans la caverne.
Étape 8 : Épreuve suprême, le héros va rencontrer la mort. C’est une remise en cause de sa réussite.
Étape 9 : Le héros récupère une récompense et en sort vainqueur. Il a l’impression d’être victorieux et il n’a plus besoin de se méfier. C’est ce qu’on appelle le chemin de retour.
Étape 10 : Le personnage principal voit lui être attribuée la place de héros.
Étape 11 : Grâce à son expérience, il ne sera plus jamais comme au début.
Étape 12 : Retour à l’ordinaire pour le héros, mais avec cette trace indélébile qui permet de voir l’évolution du personnage.
Étape 1 : Définir clairement la révélation
Étape 2 : Définir l’univers du récit et la ‘backstory’ du héros
Étape 3 : Définir le besoin et les faiblesses du héros
Étape 4 : Définir le désir du héros
Étape 5 : Choisir un événement déclencheur
Étape 6 : Choisir un ou des allié(s) au héros
Étape 7 : Choisir l’adversaire (et/ou mystère)
Étape 8 : Possibilité à étudier : Faux allié/adversaire
Étape 9 : Définir la première révélation : décision et modification du désir
Étape 10 : Imaginer le plan du héros
Étape 11 : Imaginer le plan de l’adversaire
Étape 12 : Confrontez les deux : dynamique du récit
Étape 13 : Utiliser la faiblesse morale du héros : attaque par un allié
Étape 14 : Imaginer une « apparente défaite »
Étape 15 : Définir une deuxième révélation
Étape 16 : Dévoilement (lecteur)
Étape 17 : Dévoilement (héros)
Étape 18 : Créer des scènes clefs : Porte étroite, Fourches Caudines, Vision de la mort
Étape 19 : Mettre en scène la confrontation
Étape 20 : Organiser la révélation du héros
Étape 21 : Illustrer la décision morale
Étape 22 : Décrire le nouvel équilibre
L'outil qui te permet d'administrer de façon efficace toutes les ressources qui prennent part à des projets comme les films, petits films ou publicités.
Adobe Story est un outil de développement de scripts et scénarios collaboratif. Le logiciel comprend des outils de planification, permettant aux planifications d'être utilisées dans un ou plusieurs scripts.
WriterDuet a le vent en poupe. Il s’agit d’un logiciel utilisable en ligne ou par un logiciel pour faciliter la collaboration entre plusieurs scénaristes.
C’est le logiciel phare dans l’industrie du cinéma. Sobre, efficace, tout est possible. On trouve les templates officiels de plusieurs séries. Si vous travaillez un jour là-bas, il est presque indispensable.
Son interface sobre et élégante est agréable et permet de travailler de longues heures. Tout ce qu’on attend d’un logiciel d’écriture de scénarios est là: bon système de tabulation, mode révision, etc.
Logiciel très complet, tout comme les templates de scénarios, de Bds, de documentaires, pièces de théâtre, poésies, etc. Son prix correct devrait en faire l’outil d’écriture prioritaire pour à peu près tout le monde.
Highland est un logiciel simple qui fait ce qu’on lui demande. Il a peu de fonctionnalités, mais il est fait pour écrire. Il suffit de cliquer sur « preview » pour voir le formatage, qui donc n’est pas visible en direct. Le logiciel réussit particulièrement bien l’import de fichiers PDF pour les éditer.
Storytouch est plus qu’un logiciel d’écriture, c’est un véritable assistant. Il existe en deux versions: l'un basic et gratuit, qui sert à écrire en mettant en place les grands éléments d’une histoire, et une autre payante qui permet l’analyse complète de la structure de son scénario: on y ajoute des émotions, des valeurs, des graphiques.
Format, durée, noir et blanc…
Le traitement (de 5 à 30 pages) est le développement de l’idée qu’on a du scénario. Il développe l’intrigue, ainsi que les situations dramatiques. Il décrit les situations. Il n’est pas découpé en scènes et n’est pas non plus dialogué. Sorte de filage du film.
Les structures (plusieurs pages) sont découpées en scènes non explicitées, elles sont évoquées de manière embryonnaire. Qui ? Qui ? Où ? Comment ? Les structures sont beaucoup utilisées en série télévisé, ainsi que dans les films qui mobilisent des groupes d’auteurs. Par exemple : si on fait des séries de 26 minutes (des soaps) et qu’il faut écrire 156 épisodes différents, alors on fera appel à plusieurs auteurs. Ces derniers peuvent être au nombre de 15. Il y a donc un chef qui donne la situation tandis que les scénaristes la développent.
La bible est beaucoup utilisée en télévision. C’est le descriptif complet des personnages, des univers dans lesquels ils évoluent, des thèmes principaux de la série. Pour faire parler un personnage les scénaristes se réfèrent à ce document pour savoir quelles sont les expressions utilisées par chacun des personnages et celles qu’ils n’emploieraient pas, comment ils s’habillent ?
Une fois ton idée posée sur papier, il est temps de passer à la préparation du tournage. Il te faut prévoir le matériel, les décors, les acteurs et pourquoi pas des financements. Vient découvrir tous ces aspects de la production dans ce cours !
Etape 1,Passer une Annonce
Dans l’annonce, il est important d’être clair et précis. Vous devez donner les informations suivantes :
- La période ou les dates précises de tournage si elles sont définies.
- Les lieux de tournages (ville, département, etc.).
- La description précise des rôles recherchés (physique, psychologique).
- Préciser si les acteurs sont défrayés ou même rémunérés.
Etape 2,Trier les Annonces
Créer une boite mails spéciale pour les annonces. Tu vas en recevoir en grand nombre et une bonne partie ne sera pas en rapport ton annonce. Il faudra donc supprimer les réponses inutiles et sélectionner entre 5 et 20 candidatures par personnage.
Etape 3,Contactez les acteurs sélectionnés
Vous pouvez soit leur envoyer un mail, soit les appeler. Dites-leur qu’ils ont été sélectionnés sur photo et CV. S’ils sont toujours intéressés par votre projet, proposez-leur une date de casting ou alors demandez leur disponibilité. Après quoi, il faut fixer une date. Sinon, j’aime bien donner le scénario à mes comédiens dans ce second mail pour que ces derniers se déplacent seulement s’ils sont intéressés par le projet.
Etape 4,Réservez un lieu pour le castings
Théoriquement, vous pouvez faire cette étape en premier, car vous devrez trouver un lieu où accueillir des comédiens. Si vous êtes dans une école, essayez de réserver une salle.
Si vous habitez loin d’une grande ville, je vous conseille d’essayer d’obtenir le prêt d’un lieu dans une grande ville pour faciliter l’accès à vos comédiens.
Etape 1,Faire le casting
Il faudra que vous ayez demandé aux comédiens de préparer un texte que vous leur aurez envoyé au préalable. Ils joueront la scène devant vous (je vous conseille de filmer les essais). N’hésitez pas à parler du rôle avec eux et ne considérez pas que leur talent. Leur manière de se comporter est également primordiale.
Etape 2,Choisir et annoncer
Normalement, avec les vidéos et vos entretiens, le choix de vos acteurs doit être fait. La moindre des choses est de prévenir les acteurs qui n’ont pas été retenus. Appelez-les ou envoyez-leur un mail.
Comme son nom l’indique (toon) ce logiciel est fait pour le dessin et les gens de l’animation. Autant vous dire que ce logiciel est la Rolls dans son domaine et que vous n’avez pas besoin de savoir dessiner.
L’intérêt réside dans le fait que pour chaque ligne de scénario ou partie que vous aurez prédéfinie, vous pouvez créer et lier un dessin.
C’est vraiment l’outil indispensable lorsque vous voulez écrire un scénario. En plus de sa gratuité, Celtx intègre, un logiciel de story-board qui permet également de réaliser des feuilles de service, des dépouillements.
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