La Préparation

● C'est quoi un story-board ??

● La conception d'un story-board

La conception d'un story-board peut se résumer en 5 étapes. Ce travail doit te permettre d'avoir une vision globale et précise de ton projet !

Étape 1, avoir son idée écrite sur papier

Il est important de bien définir le message et l’intention que tu vas va vouloir véhiculer au spectateur. Pour cela, je t'invite à regarder le cours dédié à "L'Écriture" launch.

Étape 2, établir un chemin de fer

Sur une feuille vierge, il faut établir un chemin de fer (découpage par page), en traçant une grille de 4, 6 ou 8 images par page. Prévois de la place sous chaque vignette afin d’ajouter du texte, des détails et des références.

Étape 3, intégrer les principaux mots-clés qui composent l’action

Commence à dessiner le contenu de chaque vignette, en tenant compte de celles qui la suivent et la précèdent afin de rendre l’action compréhensible d’un simple coup d’œil. Dans un premier temps, n’hésite pas à utiliser des photos ou à faire des montages pour t'aider à définir un prototype.

Étape 4, avoir une vision globale de la séquence

Une fois la première version de ton story-board achevée, installe-toi sur un mur afin d’avoir une vision globale de ta séquence. Munis-toi d’une gomme et d’un crayon afin de te permettre de faire des modifications rapidement et changer l’ordre des vignettes. L'objectif est de tester des variations sur l’enchaînement de chaque plan et leur contenu.

Etape 5, développer en parallèle ce qui compose l'univers de ton projet

Dessine les décors, les objets principaux et les personnages. Détaille les éléments qui composent l’univers et les lieux où se déroule l'action. Cela t'aidera à améliorer la cohérence de ton histoire, et te permettre de définir clairement la direction artistique de ta fiction.

● Le code du story-board

Le "Cut", coupure nette entre deux plans.

Le "Fondu", enchainement en fondu entre deux plans.

Le "Volet", plan sur lequel se superpose un second plan.

Le "Tremblment", effet de tremblement dans le plan filmé.

Le "Travelling", mouvement libre et continu entre différents plans.

Le "Zoom avant", agrandissement sur une zone de l'image dans un même plan.

Le "Zoom arrière", recul sur une zone plus large dans un même plan.

Le "Panoramique horizontal", mouvement strictement horizontal et continu entre deux plans.

Le "Panoramique vertical", mouvement strictement vertical et continu entre deux plans.

L'"Ouverture au noir", ouverture d'un plan noir enchainé par le plan filmé.

Le "Travelling", fermeture d'un plan filmé enchainé par le plan noir.

● Outils de création de story-board

● C'est quoi un casting ?

● Préparation d'un casting

Etape 1, Passer une Annonce

Dans l’annonce, il est important d’être clair et précis. Vous devez donner les informations suivantes :

• - La période ou les dates précises de tournage si elles sont définies.

• - Les lieux de tournages (ville, département, etc.).

• - La description précise des rôles recherchés (physique, psychologique).

• - Préciser si les acteurs sont défrayés ou même rémunérés.

Etape 2, Trier les Annonces

Créer une boite mails spéciale pour les annonces. Tu vas en recevoir en grand nombre et une bonne partie ne sera pas en rapport ton annonce. Il faudra donc supprimer les réponses inutiles et sélectionner entre 5 et 20 candidatures par personnage.

Etape 3, Contactez les acteurs sélectionnés

Vous pouvez soit leur envoyer un mail, soit les appeler. Dites-leur qu’ils ont été sélectionnés sur photo et CV. S’ils sont toujours intéressés par votre projet, proposez-leur une date de casting ou alors demandez leur disponibilité. Après quoi, il faut fixer une date. Sinon, j’aime bien donner le scénario à mes comédiens dans ce second mail pour que ces derniers se déplacent seulement s’ils sont intéressés par le projet.

Etape 4, Réservez un lieu pour le castings

Théoriquement, vous pouvez faire cette étape en premier, car vous devrez trouver un lieu où accueillir des comédiens. Si vous êtes dans une école, essayez de réserver une salle.
Si vous habitez loin d’une grande ville, je vous conseille d’essayer d’obtenir le prêt d’un lieu dans une grande ville pour faciliter l’accès à vos comédiens.

● Déroulement d'un casting

Etape 1, Faire le casting

Il faudra que vous ayez demandé aux comédiens de préparer un texte que vous leur aurez envoyé au préalable. Ils joueront la scène devant vous (je vous conseille de filmer les essais). N’hésitez pas à parler du rôle avec eux et ne considérez pas que leur talent. Leur manière de se comporter est également primordiale.

Etape 2, Choisir et annoncer

Normalement, avec les vidéos et vos entretiens, le choix de vos acteurs doit être fait. La moindre des choses est de prévenir les acteurs qui n’ont pas été retenus. Appelez-les ou envoyez-leur un mail.

● Plateformes dédiés aux casting

● C'est quoi un repérage ?

● La préparation d'un repérage

Établir une liste des séquences par décor

À partir du dépouillement du scénario, il est important de rédiger une liste des séquences par décor. Ainsi sur une page ou deux, on obtient une vue d’ensemble des décors et sous-décors du film.

Les premières recherches

Avec le scénario bien en tête, le document cité ci-dessus, tu peux te lancer dans la phase de recherche. Mais avant d'aller sur le terrain, il est important d'entamer un intense travail de recherche et de documentation. Pour cela, tu peux t'orienter via différents axes de recherches :

• - Internet, avec ton moteur de recherche préféré.

• - Éplucher les lieux que tu connaisses personnellement : un décor déjà repéré ou filmé lors d’un précédent projet.

• - Jouer du bouche-à-oreille dans ton réseau (un ami, ta grand-mère, un groupe Facebook et autres annonce sur les réseaux sociaux...). Et n'hésite pas à te renseigner auprès des institutions publiques comme la mairie. Sans oublier de consulter les associations, les commerçants du coin, les concierges et gardiens d’immeubles.

• - Google Street View launch est également un bon outil pour voir des décors extérieurs. Cela te permettra de gagner du temps avant de te rendre sur place.

● Le déroulement d'un repérage

Munis-toi d'une caméra

Il te permettra de prendre des photos et de réaliser des vidéos des différents lieux de tournage repérés. Cela te permettra de te faire une idée claire et précise des lieux de tournage à choisir.

Repérer au bon moment

Fais ton repérage des lieux de tournage aux heures où tu comptes tourner. Cela te permettra de te rendre compte de tout ce qui ne va pas : l’éclairage trop faible ou à contre-jour en ce moment de la journée, les bruits ambiants tels que les bruits de travaux, les bruits de la circulation, les bruits du vent, les bruits d’avion, etc.
par exemple, si tu te rends compte que l’éclairage n’est pas propice à un moment donné de la journée, rien ne t'empêche de repérer les heures de la journée où il le sera.

Analyser les lieux

Pour repérer le bon lieu, il faut se poser les questions suivantes :

• - Est-ce que le lieu de tournage est facile d’accès ?

• - Est-ce qu’il est facile d’accéder à des toilettes pas trop loin ?

• - Est-ce que l’électricité est accessible ?

• - Est-ce que le lieu est sécurisé ou peut l’être facilement ?

• - Est-ce qu’il est facile d’obtenir une autorisation de tournage pour les lieux repérés ?

Rencontrer les propriétaires

Va à la rencontre des propriétaires des lieux que tu as repérés. Les gens n’ont pas forcément besoin d’argent pour vous autoriser à tourner chez eux. Ils pourraient se contenter de leur nom inscrit parmi les remerciements du générique de fin de ton film. Ils pourraient être heureux de savoir qu’un film a été tourné chez eux.

S'adapter à la situation

Il n’est pas toujours évident de repérer un lieu de tournage 100% parfait pour les scènes de ton film. Parfois, les contraintes sont tellement nombreuses qu’il faut savoir faire preuve de souplesse et revoir le décor souhaité.

● Les plateformes web dédiés aux repérages

Plateformes web

Guides pratiques